Cenizas de otro día más

Mi encuentro con Alí Chumacero

2010-10-25T19:27:00.000-07:00

Cuando hacía mi servicio social en el FCE,me encontré una o dos veces con el maestro Chumacero. Era tan grande y tan lento que cuando se dirigia al elevador todos teníamos que esperar detrás de él, porque no era posible rebasar al maestro por miedo a infringir una falta de respeto hacia su loable institución poética, además, era imposible por la capacidad que tenía de ocupar espacio.

Un día, yo llevaba una playera moderna que conjugaba el logo de gatorade, sólo que el ingenio mexicano se había encargado, como montaje, de cambiar el mensaje gatorade por el de gatumadre. Por la mañana, subí al ascensor y el maestro Chumacero junto conmigo. Yo, que para entonces no había leído nada de su obra, no encontré conversación que entablar y mucho menos ingenio, por lo que calle. Sin embargo, mi camisa decidió hablar por mí. El poeta mirando alrededor llegó a interesarse casualmente por mi playera y la leyó, inclinó su gigantesco cuerpo y se fijo en el mensaje contenido. El maestro se levantó, sonrió, me miró y me dio las buenas tardes. Aún me pregunto que es lo que pasó por su cabeza.

Aborto

2010-08-09T08:59:00.000-07:00

¿Qué significa en estos tiempos abortar?

Si se consulta el diccionario, éste en su primera acepción nos lo muestra como el acto de interrumpir, de forma natural o provocada, el embarazo, definición técnica que podría evitar toda polémica. La etimología abortar proviene de aborior, que con el prefijo "a (negación) se junta a orior que es nacer. Aborto también significa, como adjetivo, algo horrendo que no debe ser.

Abortar es una desición jurídica que atañe los derechos humanos, en donde el feto no es humano, y mucho menos individuo y/o ciudadano ya que es un ser en potencia. Sin embargo, eso sí, es vida en potencia. El aborto es no querer que algo emerja, que nazca, un no-deber-ser. El aborto niega la vida. Dar vida, dar la oportunidad de nacer a algo que se convierte en alguien. Incluso, si por siglos tener un hijo aseguraba la herencia y el perdurar simbólica a través de la genealogía, abortar signicaría existir un tiempo y luego desaparecer.

Parte de la posmodernidad del aborto se concentra en el simple hecho de no querer cuidar a otro ser. El hedonismo contemporáneo se concentra en que es mejor vivir para uno que para el otro. ¡Para que cuidar de otra vida si te puedes dedicar a la tuya! Además que chinga cargar un "parásito" nueve meses.

El aspecto más civilizado del aborto atiende a la economía de la socidedad. Hay que tener hijos a su tiempo. Medida planificatoria, administración de la vida. Sin embargo, ¿cuándo es el momento exacto para tener un hijo? Tener dinero, darle vida cómoda. A ello, ¿Cúando la vida ha sido cómoda? ¿por qué el confort siempre tiene que ver con la vida material? ¿Eso es garante? Para tener hijos hay que tener depa, carro y dinero para llevarlo a Disneylandia. Sin olvidar que lo necesario es vivienda, alimentación y educación cuestiones que podría subsanar el Estado sino fuera tan rídiculo como lo es hoy en día.

A este comentario agrego que el subsecuente lugar tiránico del niño ante padres incompetentes y faltos de autoridad (no le vayas a dar un golpe al niño, no lo vayas a traumar para el resto de su pinche vida como dice Polo Polo) no ayuda a dar ánimos a las personas para tener hijos.

La sociedad capitalista media y alta, parcialmente civil, pretende la legalización de ello. Otra forma de no querer dar vida es el uso del condón, dispositivo de gran uso que comparte cierta lógica con el aborto en el sentido de no querer un niño al cual atenerse.

Finalmente, en estas conjunturas existe otra psicoanalitica que llama la atención. Hay una paradoja sobre las personas que abortan. Si consideramos el aborto como una desición, al parecer femenina puesto que la mujer es la responsable de su cuerpo, que tiene como objetivo el olvido y la negación de la penetración, cuestión que aumenta en los casos de violación, causa impresión que para olvidar un acto de penetración se acuda a otra intervención del cuerpo. Una penetración que acude a otra penetración para cancelar la violencia del embarazo. Sin embargo, me parece que el aborto más que ser un efecto cancelatorio es uno sumatorio al goce de la mujer por el aborto.

Parece ser que los defensores del aborto (y tendría que señalar que son más bien defensoras) se proclaman más en el derecho de abortar -¿Fanatismo de la cirugía?- que sobre la legalidad de una calidad de vida que permita el embarazo y dar vida sin considerlo como una experiencia traumática en donde la muerte está más presente que la vida misma.

Barroco

2010-03-17T22:27:00.000-07:00

Barroco: término tardío, en donde la categoría estética nombra a la época y no la época nombra la categoría estética como modernidad y posmodernidad. Proviene del Portugués barroco (barrueco en español) que es joya falsa.

Teológicamente: Es el enojo católico contra Dios, por la soledad renacentista que desplaza al ser humano del Uno, del centro hacia el infinito- las matemáticas dependen siempre del espacio, del universo.

La Contrarreforma: es barroca, Loyola instala el silencio sólo para hablar de uno mismo y que puede hacer con el Gran Ausente,-¿Dialogar? ya no más: El Uno ya no está se lo llevaron -exclama De Certeau-

El vacío de Dios, se expresa en el repliegue hacia la naturaleza, hay que hiperbolizar sobre este vacío, llenar de lo natural el lugar ausente de su creador. La música por igual es hiperbólica, con sólo pensar en Bach.

Lo Latinoamericano: sirvió para dar una idea de la exacerbación de la naturaleza y el restablecimiento de la selva sobre el miedo medieval hacia el bosque, asi surge la depredación y la acumuluación de naturaleza -el artificio- que, posteriormente, dio nacimiento al capitalismo.

La Elipsis: La renuncia del centro que es el circulo, dio paso a lo cónico, a lo espiral. Dante ya lo sabía, el infierno es cónico y es una extensión de la tierra. La elipsis da lugar a la anamorfosis,del circulo, a su deconstrucción, pero a la vez al corte. Su creación da posibilidad a reproducir el infinito. Las demás cónicas la parábola y la hiperbóle crean la retórica y la prosa moderna del mundo. Como son cortes del círculo logran la representación, al des-doblamientode uno, Velazquez y el Quijote fundan el Otro e instauran la crisis de la semejanza, dando luz a la ficción y a la literatura y a su vez el paso de la analogía a la metáfora.

El formalismo ruso y la diatriba contra el lenguaje literario.

2010-03-04T20:11:00.001-08:00

El formalismo fue pensado por eslavos, entre ellos rusos y checoslovacos, que intentaron entender qué cosa es la literatura y cómo se producía. Dicha inquisición estriba en que para ellos, la literatura suponía algo violento que usurpaba el lenguaje natural, algo que se aleja de las reglas. La literatura no es fruto de inspiración ni ideal, es una cuestión netamente material que corresponde a una cuestión lingüística, es decir una realidad concreta. Para develar este misterio ocuparon todo un aparato científico y conceptual, enfocándose en la reducción científica. Conceptos como artefacto, poética, sistema, práctico, función y estructura fueron arsenales de entendimiento aplicables a toda literatura.

Fue como si la ciencia hubiera sido una manera de entender el caos que produce la literatura, como un intento de orden a lo que transgrede el orden natural, en este caso el lenguaje. Así, los formalistas cumplen la ideología rusa que se vio a lo largo del siglo XX, el intento de llevar orden a lo que pareciera caótico. Una forma de hiperorden que tiene como meta el entendimiento taxonómico de aquello que causa vértigo.

Por ello, la preocupación principal formalista es la poesía, empezando por lo fonético de ella, incluso cuando se habló de prosa se deriva una vez a favor de la creación sintomática del formalismo: la métrica.

80's y los 10's del nuevo milenio, centuria, década.

2010-01-16T09:53:00.000-08:00

Hace 30 años, en un día como hoy, estarían (vs. estuvieron) empezando ( vs. comenzaron) (todo esto vs. empezaron) los 80's. Por lo que nos deberíamos de preguntar qué tanto han cambiado las cosas en estas tres décadas. Para mí, historiador al fin y al cabo, los 80's son el inició de la posmodernidad y analizar nuestra actualidad es ver que tanto ha cambiado la posmodernidad desde que Lyotard declaró en el año de 1979 la condición posmoderna. Yo veo que en lugar de haber imperado el cinismo que tanto profeso ha imperado la hipocrecia en favor de la buena onda new age, ecologista e ingenua y la necedad de lo politicamente correcto. Lástima.

Sublime Bleu

2009-08-25T19:14:00.000-07:00

Bleu (Azul) es la primera instalación de la trilogía del director polaco Krzysztof Kieslowski. La trama gira en torno a la melancolía de la protagonista Julie (Juliette Binoche) quien pierde a su marido e hija en una accidente de coche. El esposo difunto, músico importante, deja inconclusa una composición con el mote de Song for the unification of Europe que iba a ser tocada por las filarmónicas de doce países. Julie, devastada por la pérdida de sus quereres, intenta aislarse de todo contacto humano. Entonces, la película se desarrolla en cómo Julie, a pesar de sus intentos por negar la humanidad, llega a relacionarse con las personas. Incluso, en una escena, Julie encuentra en su departamento una rata que acaba de parir a sus crías, lo que vuelve traumático su situación e imposible de acabar con la "familia". Como sea, Julie recobra la confianza en las personas mediante el fantasma de la música inconclusa de su marido, componiendo una nueva versión. De esta manera, la versión de Julie de Song for the unification of Europe se convierte en la superación de la melancolía a través del contacto sublime y la reunión con la humanidad de las cual se había separado.

De Bleu podemos analizar la categoría sublime de la música. Y de ahí la connotación religiosoa, política y estética. Lo sublime es la trascendencia absoluta a un todo. Lo barroco era sublime porque ponía a uno en contacto con Dios. El nacionalismo y la música romántica buscan lo mismo, la sublimación del individuo hacia un todo. Si ya no es Dios, por lo menos que sea el ideal de sociedad sublimada. Así, la música sigue siendo el medio por el cual el ser humano se pone en contaco con el todo. Claro está que en Bleu la idea de unión está presente, y por la fecha de 1992 en la cual está producida, se piensa en un neonacionalismo actual Europeo. De esta manera, Bleu no es más que el preámbulo de la Unión Europa.

Esto sumado a la letra de la canción cantada en griego y pertenece a la epístola a los Corintios 13, (Himno de amor) pongo la letra en griego y en inglés.

Ean tes gloses ton anthropon lalo ke ton angelon
agapin de mi eho, gegona halkos ihon i cymbalon alalazon.
Ke ean eho profitian ke ido ta mystiria panta
oste ori methistanin,agapin de mi eho
ouden imi.
I agapi makrothymi, christevete,
I agapi ou zili, i agapi ou perperevete, ou fysioute.
Panta stegi, panta pistevi, panta elpizi, panta ypomeni,
i agapi oudepote ekpipti
ite de profitie katargithisonte
ite glose pafsonte
ite gnosis katargithisete
Nini de meni, pistis, elpis, agapi,
ta tria tafta,
mizon de touton i agapi.

Though I speak with the tongues of angels
if have not love, my worlds would resound with but a tinkling cymbal.
And though I have the gift of prophecy and understand all mysteries
and though I have all faith so that I could remove mountains
if I have not love I am nothing
Love is patient, full of goodness,
love tolerates all things, aspires to all things
Love never dies
while the prophecies shall be done away
tongues shall be silenced
knowledge shall fade
Thus then shall linger only
faith, hope and love
but the greatest of these is love.

Dejo el final, para que logremos ver la sublimación.

Imagine lo que quiera, al final, no importa

2009-07-26T12:14:00.000-07:00

Metafísica II

2009-07-20T20:09:00.000-07:00

Instrucciones: leer en el orden que Ud. quiera. De todas formas existe un código cabalístico que desconoce, aun así puede intentar una metafísica de esto; le recomiendo pensar de manera cronológica. Puede Ud. aplicar las siguientes etiquetas: Aristotéles, fin de la metafísica, kantismo, Heidegger, hermenéutica, deconstrucción, Alfonso Reyes, Escolástica, Autorreflexión, modernidad y posmodernidad.

1.- No hay metafísica sin religiosidad.
2.-¿Existe la metafísica secular, civil?
3,.¿Qué es de mi alto valle metafísico?
4,. ¿Es esto metafísica?
5.- Lo trascendental de lo material.
6.-Ta meta pusyka (después del libro de la fisíca)
7.-¿qué implica ir más allá de la fisíca?
8.-¿Por qué el ser y no la nada?
9.- Sustancia, causa, primera causa.
10.-¿Por qué? y ¿Para qué?
11.- La lucha entre lo empiríco y el saber.
12.- El signo será para siempre, pero su final ya está delimitado.
13.-meta-fisíca=neta-fisíca o fisíca neta o ¿qué se mete a la fisíca?
14.-La metafísica es el signficado.
15.- ¿Lo contrario a la metafísica es la hipofísica?

Narrativa

2009-06-22T18:47:00.000-07:00

No hay nada que se diga que no esté fuera de la narrativa. Todo existe en unidades mínimas narrativas. Mientras que se diga algo o se expresa algo, siempre habrá discurso y por ende narrativa. Mientras significante y significado bailen en el tiempo por la eternidad; habrá narración. Mientras existe pasado, presente y futuro; habrá narrativa. Mientras haya movimiento; habrá narrativa. Incluso el silencio tiene algo que contar. El diálogo es sólo internarrativo. Pensamiento es palabra y palabra en cuanto diégesis, siempre narración.

A esto reclamo:

Quizás sólo la poesía, némesis de la narración, pero hija de la narración y por ende narración, se revele e intente en las imágenes que narra, detener el tiempo y ofrecer la eternidad del instante. La poesía narra para anular la misma narración.

Metafísica

2009-05-20T19:46:00.000-07:00

Se me ocurrió que:

La Metafísica es el punto en donde tierra y cielo se juntan.

Speechless.

2009-05-05T11:35:00.000-07:00

Durante la filmación de City Lights Chaplin no se llevaba con la actriz Virginia Cherrill, quien interpretó a la ciega, peleaban constantamente porque, al parecer, la actriz era una diva insoportable. Una vez, la actriz llego tarde a uno de los rodajes finales de la película porque fue al salón de belleza, Chaplin como buen director dedicado y serio la despidió y entonces tuvo que pedir a la actriz Georgia Hale de The Gold Rush como suplente de Virginia . El problema fue que estaban ya en los últimos rodajes de la película y Georgia Hale no podía reproducir de nuevo la interpetación que Virgina Cherrill había creado haciendo de ciega. El caso fue que Chapli tuvo de nuevo que contratar a la actriz malcriada.

El asunto es el siguiente: a pesar de la tensión Chaplin y Virgina Cherrill lograron crear uno de los momentos cumbres del cine mudo, la expresión de los actores, la cuidadosa y mágica gesticulación del "Tramp" al ver la recuperación de la ciega, es sin duda, una intensa muestra del genio de Chaplin que dominó en el cine mudo el arte de comunicar con la mera expresión más que con las palabras (el silencio que dice mucho).

De ello, hay que mencionar del final. Este final no es un final, no es cerrado. El Tramp logra que la ciega (que en ese momento ya no es) le reconozca. Pero, (creo y por eso es tan importante la tensión entre Chaplin y Cherrill) la ex-ciega y ahora exitosa vendedora de flores no se arrebata a Chaplin, sino queda ahí, sorprendida de que tal personaje sea el responsable de su actual bienestar. Esta escena es más bien una decepción amorosa. Por ello, este última escena no es el final, sino el climax de la película que nos deja pensando en el futuro de ese encuentro.

He aquí, la escena:

Madama Butterfly y el futuro (la muerte)

2009-04-21T09:54:00.000-07:00

En Madama Butterfly de Puccini, la aria en la que Cio-Cio-San le rebela a su criada que su amado Pinkerton regresará, lleva en sí la problemática de lo que esperamos del futuro. Si somos sensibles ante la terrible ilusión que Buterfly alberga al esperar a su "amado", podemos llevarnos un shock sobre lo que esperamos del futuro, puesto que el futuro jamás será como lo queremos. A continuación pongo la letra de esta aria (con todo y video para que nos sublimemos):

Un bel dì, vedremo
Levarsi un fil di fumo
Sull'estremo confin del mare
E poi la nave appare
E poi la nave è bianca.
Entra nel porto, romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro, io no.
Mi metto là sul ciglio del colle
E aspetto gran tempo
e non mi pesa a lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
Un uomo, un picciol punto
S'avvia per la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà giunto
Che dirà? Che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana
Io senza far risposta
Me ne starò nascosta
Un po' per celia,
Un po' per non morire
Al primo incontro,
Ed egli al quanto in pena
Chiamerà, chiamerà :
"Piccina - mogliettina
Olezzo di verbena"
I nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
te lo prometto
Tienti la tua paura -
Io con sicura fede lo aspetto

Traducción al español:

Un bello dia veremos levantarse un hilo de humo en el extremo confín del mar. Y después aparece la nave. Y después la nave es blanca. Entra en el puerto, truena su saludo. ¿Ves? ¡Ha venido! Yo no voy a buscarlo, yo no. Me pongo ahí, en lo alto de la colina y espero, espero mucho tiempo. Y no me importa la larga espera. Y, salido de entre la multitud de la ciudad, un hombre, un pequeño punto, sube por la colina. ¿Quién será?, ¿quién será? Y cuando esté aquí, ¿qué dirá?, ¿qué dirá? Llamará: - Butterfly- desde lo lejos; yo sin responder. Estaré escondida. Un poco por bromear, y un poco por no morir al primer encuentro. Y él, un poco ansioso, llamará, llamará; “Pequeñita, mi pequeña esposa, perfume de verbena”, los nombres que solía llamarme. Todo esto sucederá, te lo prometo. Guárdate tus temores, ¡yo con segura fe lo espero!

De toda la aria, llama la atención estas líneas:

Me ne starò nascosta Estaré escondida
Un po' per celia, Un poco por bromear
Un po' per non morire y un poco por no morir
Al primo incontro al primer encuentro.

En el fondo, Butterfly sabe que el regreso y su futuro (curioso parangón nietzcheano en donde el futuro es el regreso de algo) son imposibles. Al final, Butterfly, se suicida. Es sublime su muerte. porque Puccini al final de la aria nos muestra, en su música, el momento que el presente toca la muerte (el futuro negro) y es lo que da a la opera su climax. La música, en este sentido, es lo que nos pone en contacto con ella (con la muerte y con Madama; la muerte es una mariposa) .

De aquí, habrá de concluir que tener ilusiones en el futuro es pensar la muerte. La ilusión es pensar que hay un final feliz que, sin embargo, es imposible cesar nuestro pensamiento con relación al futuro. En este sentido la esperanza es siempre una ilusión que alimenta nuestra existencia.

Al margen, Wittgenstein anotó algo sobre el futuro:

Cuando pensamos en el futuro del mundo, siempre tenemos la idea de que está en el lugar donde debería estar si siguiera moviéndose tal como vemos moverse ahora. No nos damos cuenta de que no se mueve en línea recta, sino curva, y que su dirección cambia constantemente.

Vacío, Caos y Nada.

2009-04-18T10:23:00.000-07:00

Vacío es la posibilidad de llenar y ocupar. Vacío es un espacio el cual uno llena de algo (lo que sea)

Caos es contrario a Orden. Decimos: el Orden es todo aquello que puede ser visto y representado y que podemos entender. Nosotros, hijos del Cosmos, no accedemos al Caos y por ende no sabemos lo que es el Caos, a menos, como apunta Castoriadis, por medio del arte, el cual es una ventana al Caos.

Nada es, sería, pero ahí lo tiene usted, no puede ser, puesto que la Nada es (dale con el ser) lo contrario a lo existente y lo existenciario (lo que puede existir, como en el caso del vacío). La Nada nada es; imposible de representar o de experimentar. En inglés la palabra es Nothing, y su substantivo Nothingness; se traduce literal como No-cosa, palabra que llega a evocar ausencia, pero ¿Cómo está ausente algo que nunca ha estado o mejor, sido? Sin embargo, después de todo, ¿Cómo es que existe una palabra para nombrar lo que no puede ser nombrado?

En conclusión apresurada ¿pensamos en la Nada o la confundimos con el Caos? La Nada simplemente es aquello que no puede ser. Ya lo decía Heidegger ¿Por qué mas bien el Ser y no la Nada?, a lo cual pregunto ¿por qué es imposible la Nada, si hablamos constantemente de ella? Curiosa paradoja: pensamos la Nada sin simbolizar ni imaginar, pero logramos hablar de ella. La expresión: "Hablamos de Todo y Nada", conceptos imposibles en la representación, pero posibles gracias al Habla. Asi:

Psique-análisis antes del Psicoanálisis.

2009-03-26T20:56:00.000-07:00

Aristóteles al final su libro I de la Ética Nicomáquea, al esbozar-analizar las virtudes las partes del alma (psique) advierte a su hijo (¿No es esto, acaso, un Nombre del Padre?):

Pero parece que hay también otra naturaleza del alma que es irracional, pero que participa, de alguna manera, de la razón. Pues elogíamos a la razón t la parte del alma que tiene razón, tanto en el hombre continente como en el incontinente, ya que le exhorta rectamente a hacer lo que es mejor. Pero también aparece en estos hombres algo que por su naturaleza viola la razón, y en esta parte lucha y resiste a la razón. [...] quizá, también en el alma debemos considerar no menos la existencia de algo contrario a la razón, que se le opone y se le resiste. Pero esta parte también parece participar de la razón, como dijimos, pues al menos obedece a la razón en el hombre continente, y es, ademas, probablemente más docil en el hombre moderado y varonil, pues todo concuerda con la razón.

Así también lo irracional parece ser doble, pues lo vegetativo no participa en absoluto de la razón, mientras que lo apetitivo, y en general lo desiderativo, participa de algún modo, en cuanto que la escuhca obedece; y así cuando se trata del padre y de los amigos, empleamos la expresión "tener en cuenta" pero no en el sentido de las matemáticas (o sea, inconmesurable) . Que la parte irracional es, en cierto modo, persuadida por la razón, lo indica también la advertencia y toda censura y exhortación. Y si hay que decir que esta parte tiene razón, será la parte irracional la que habrá que dividir en dos: una, primariamante y en sí misma; otra capaz sólo de escuchar (a la razón), como se escucha a un padre.

Destruktion heideggeriana

2009-03-17T08:39:00.000-07:00

Escribe Heidegger en Ser y Tiempo:

El "ser ahí" (Dasein) es un ente que no se limita a ponerse delante de otros entes. Es, antes bien, un ente ónticamente señalada porque en su ser le va este su ser.

Pregunto:

¿Al no-ser le vale madres su ser?

La jouissance de Attila Marcel

2009-03-07T10:25:00.000-08:00

A ver niños, un poco de juegos de palabras para aprender francés y entender psicoanálisis.

Pongo a continuación la letra de una canción escrita por un tal Sylvain Chomet (Director de la película de The Triplets of Belleville) en dónde analizaré los maravillosos juegos de palabras o albures (sin connotación sexual a menos que lo lea un psicoanalista) de esta canción. Se pone la traducción, algo literal, al lado de cada verso.

Attila Marcel

moi mon homme c'est un vrai (Yo, mi hombre es un verdadero)
c'est un dur, un balaise (es un duro, un bruto [balaise viene de barrer. Entonces: uno que barre a la mujer])
je vois la mort de près (yo veo la muerte de inmediato)
de dans ses yeux de braise (dentro de sus ojos de fuego)
il me fait ce que personne n'ose (él me hace lo que nadie osa)
il couvre mon corps d'équimoses (él cubre mi cuepo de moretones)
il m'assomme, il m'poche les yeux (el me fastidia [con relación a moler a palos], él me escalda los ojos.
il m'fait la vie en bleu (Me hace ver la vida en azul, en contraposición a La vie en Rose de Edith Piaff; importante referencia para la comprensión paradójica de esta canción )

moi mon homme il me botte (Yo, mi hombre él me patea [botte= botas, mejor el me botea, pero también la expresión il me botte significa el me maravilla]
y'en a pas deux comme lui (No hay dos como él)
c'est pas de la gnognotte ( No es cualquier chingadera) (Difícil para español, en inglés sería como Heis really something, gnognotte es baratija, mex. chingadera).
trois cent vingt livres et demies (trescientas veinte libras y mitades)
il me serre si fort dans ses bras (él me aprieta muy fuerte en sus brazos [serrer se traduce a sostener, pero también se traduce a apretar, como la expresión mexicana Dios aprieta pero no ahorca, connotando esta sensación sostenerse sobre el sufrimiento porque lo necesito )
que mon souffle repousse pas (que mi aliento no regresa,
il est barbare, il est cruel (él es bárbaro, él es cruel)
mon attila marcel (Mi Atila Marcel [Atila es un nombre en francia de hombres ya viejos, chapados a la antigua. Aquí el autor hace juego en fránces pues puede ser atilla m'harcèle, dónde harcèle es hostigar, acosar)

j'irais retrouver sa lumière (Yo iré a reencontrar su luz)
avec une droite de dieu le père (Con derecho de dios, el padre, o sea: a huevo. [Frase muy concurrida en Francia para justificar los actos. En buen mexicano seria como: Por gracia de Dios, aunque en francia es obvia la importancia del jus naturalis y el deus ex machina.
et je reste sonnée jusqu'à Paques (Y yo quedo atontada hasta pascuas)
au paradis des têtes à claques (en el paraíso de los locos abofeteados)

En análisis general, estos elementos hacen un juego entre el sufrimiento y el goce de tener a ese hombre que pueden traducirse a la expresión mexicana pégame, pero no me dejes. Además del final relacionado con el catolicismo, sobre todo los dos últimos estrofas que hacen ironía de la intervención divina, dónde podemos yuxtaponer aquella expresión típica anticatólica: llamando al Santo y valiendo madres. En conclusión, si nos damos cuenta son elementos claves para entender lo que Lacan quizó decir con jouissance, es decir, el juego del sentido y de los placeres; goce para los cuates hispanohablantes.

Descartes el narcisista, el neurótico, el egocéntrico. O como redundar sobre sí mismo. (Primera parte)

2009-02-23T19:30:00.000-08:00

Fragmentos de Descartes que hay que tomar en cuenta en el desarrollo de la filosofía occidental (que como sabemos es narcisista porque siempre redunda en el reflejo de un yo, (ego))

1. Descartes se da cuenta que no está loco, o mejor: Descartes niega estar perturbado y decide no seguir el ejemplo del loco.

¿Cómo puedo negar que esta manos y este cuerpo son míos? Para negarlo tendría que ser un insensato un insensato o un perturbado, como esos que aseguran continuamente que son emperadores y van vestidos de andrajos, o creen que poseen trajes de oro y púrpura y van desnudos o se imaginan ser un cántaro o su cuerpo es de cristal. Esos son locos y yo sería un extravagante como ellos si siguiera su ejemplo.

Lo que entiendo (en este momento) por Deconstrucción. Ustedes deberán (lo harán) entender otra cosa, ya que el texto les es impresente.

2008-12-10T09:50:00.000-08:00

No se puede. Está prohibido entender, entenderlo (a él o al texto) es ir en contra de su compresión, puede ser que sea más un hacer que un entender, sin embargo no se dice cómo se hace, sino que se debe de-construir.

No es término, porque no termina en un punto metafísico, sino en el juego del lenguaje (Espectro de Wittgenstein). Puede ser lo que puede ser, pero que no es: De (es privación, espectro de Heideeger) de cons [unión en Uno, el cuerpo (Espectro de Freud)] y al fin por cción (efecto de Nietzche). (De todas formas ahí/hay que usar paréntesis). Se disemina, es differánce, como el juego entre el decir y el hacer, la ausencia y presencia. No es el autor, sino lo que lees. Tú lo descubres, inconciente y concientemente. Hazlo y así harás deconstrucción (Espectro de Rousseau y de Freud, once again).

¿La deconstrucción es Jajaaja, en lugar de Jijiji? O es simple differánce.

"Yes, we can't"

2008-12-01T17:28:00.000-08:00

Obama me intriga, es de la generación política en donde la imagen lo es todo y el contenido metafísico es lo de menos. El discurso simple se traduce al sintagma "Yes we can" que concentra toda la ideología de las elecciones posmodernas: el medio es el mensaje. Es de esos presidentes kitsch como Fox, pura simpatía y una promesa hueca. Jacques Alain Miller, son of Lacan, tiene al igual que todos nosotros un blog. En donde habla, al igual que nosotros, de todo aquello que le pasa por la mente. A mi me llamó la atención su crítica sobre la fiebre del triunfo de Obama. Repetir sus ideas en estás líneas se me hace inútil , por ello copio su reflexión. (Only for those who read english, sorry). No obstante, les dejo el link para que se atasquen. Para ondar más en ello, recomiendo el capítulo 13 de la doceava temporada de South Park.

How do you explain the Obamania?

By the fact that Bush has become a phobic object. Already, after the diabolical Nixon of Watergate, America had given herself to a child choir that grew peanuts, Jimmy Carter. Bush did in fact much worse than Nixon, he camped himself with delight in the role of “the enemy of mankind”: rejection of the Kyoto Protocols, contempt for international institutions, pre-emptive war policy, the right to torture, the worship of force, chauvinism, etc… Cheney, his vice president, was nicknamed “Darth Vader”. The duo had managed to make of the USA the new “Evil Empire”. For Americans Obama is the equivalent of redemption. Kindness is all over his face. He is a listener. Inclined to consensus, he respects other’s beliefs (”we can disagree without being disagreeable”), he is attached to differences, he appears considerate with the poor and the weak, “everybody is beautiful, everybody is nice.”

Yes, but the fascination for Obama goes beyond the USA, he just became a global phenomenon.

Because the United States remains the only global super power. Bushophobia is widespread over the entire planet; it is now logically reversed into universal Obamania. Obama is the mirror-man of the Universe, “the microcosm- man” as it was called during the Renaissance, the one that represents the world in its diversity, who reconciles within his own person the races and the sexes: he is African, he is American, he is black, he is white, he is a man and yet he is very fashionable, very “mannequin”, almost feminine, he is smooth, he epitomizes “coolness’ itself, he can be sweet and at the same time is able to reveal himself as tough, just the opposite of John McCain, who at times appears handicapped, confused, stiff (almost inelastic), reckless and hotheaded, positing an aggressive masculinity which appears now as simply outdated. Métis and hermaphrodite, who says better?

With Obamania we are beyond the political realm; we now talk about “hope”, we are expecting “miracles” both in the economic and political fields, we compare his “Yes we can” to John Paul II’s “Do not be afraid”.

Obama has indeed cleverly cultivated the image of the Savior and Redeemer of the world, he has promised to “heal” and he assured us “change”. His genius consisted in not to shy away from the “phony” (loufoquerie) and draw without shame or hesitation in the stock of ancient myths, of the oldest beliefs of humanity. And that works for him, even in our age, the age of science and impiety, even when we are supposed to believe that we no longer believe. At the same time, his campaign masterly utilized the latest fads and gadgets of technology. He knowingly played the part of the Messiah, while repeatedly modernizing the role with a Hollywood rhetoric: Obama talks like in a movie.

Currently Obama is the most loved man on the planet. But we know that disappointment is inevitable. Will Obama be able to love and be loved?

This is raw politics. Obama made his political career in Chicago, where blue flowers do not make old bones. Everything indicates that he at least does not take himself for Obama. Who will be his first accomplice? His buddy, another Chicagoan, Rahm Emanuel, he will be the real number two: the political hyper-efficient hit man, someone who doesn’t take prisoners. He will mercilessly operate behind the scenes, while on the stage our Saint John Chrysostom (golden mouth) sings lullabies for us.

(Obama el nuevo baywatch).

Apuntes a Aura de Carlos Fuentes.

2008-11-26T19:36:00.000-08:00

Sobre el rostro desgajado, compuesto de cebolla, pálido, seco y arrugado como una ciruela cocida: apartaras tus labios de los labios sin carne que has estado besando, de las encías que se abren ante ti: verás bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de la vieja, de la señora Consuelo, flojo, rasgado, pequeño y antiguo, temblando porque tú lo tocas, tú lo amas, tú has regresado también. (Aura, Carlos Fuentes)

Nicolás Manuel Deutsch. “La muerte vestida de soldado lansquenete besa a una joven”. Museo de Basilea. Siglo XV.

Death does not outrage our reason
nor confound our faith.
Death is indeed not an end
but a beginning, starting with a
moment of truth on which the whole of
one’s life and experience is brought to bear.

Ladislaus Boros

Ácido más fuerte.

2008-10-25T08:46:00.000-07:00

Este blog va tener que tomar el ácido más fuerte. No es el ácido bórico, sino el otro, ya por todos conocido: El has ido a chingar a su madre.

A esto esperen una resurrección en una nueva dirección.

Je est un autre.

2008-06-15T16:17:00.000-07:00

Este es un parráfo que encontré en un foro del hi-5 -el de filosofía-. El fargamento es de un usuario francés Pelo Pouilane que citó un fragmento de Memorias del subsuelo de Dostoievsky. Entonces, decidí poner la replica a su inquietud.

"Hay, dentro de los recuerdos de cada hombre, cosas que no se cuentan a todos, sino sólo a los amigos. Hay otras que ni siquiera se cuentan a los amigos, sino únicamente a uno mismo, y además con el sello de secreto. Hay, por fin, otras que el hombre tiene miedo de confesarse incluso a sí mismo, y de estos recuerdos todo hombre, incluso decente, va almacenando muchos.

Memorias del Subsuelo (fragmento)
Fedor Dostoievski

Pelo comenta:

¿Es posible, aunque sea con uno mismo, ser totalmente sincero y no tener miedo de la verdad desnuda? Haré una observación sobre el particular: Heine afirma que las autobiografías aunténticas son algo como los imposibles, y que el hombre cuando habla de sí mismo, miente siempre."

Mi respuesta:

Excelente fragmento. Sin embargo, eso de "Je est un autre", ¿no afirma que al vociferar nuestro ego, éste entra en una dinámica con sus indiscutibles compañeros: un superego (lo regulador) y un ello (la verdad del yo). Entonces ¿Quién habla? ¿Los tres al unísono? o es que el ego realmente jamás sale, sino sus substituciones u otredades.

Your Blurry eyes.

2008-05-12T08:17:00.001-07:00

The girl with the most beatiful eyes
has never looked at me.

Not ever a glimpse, not ever a smile,
his eyes only see through the window,
why do you stare at the street?

Are you thinking or are you just ignoring me?

Beautiful eyes, I'm leavin'
and you hardly noticed me.

Let our encounter be a fantasy.

They weren’t mean to be together.

2008-05-11T17:40:00.000-07:00

Esta "fabula" está en Newgrounds y animada. Si quieren oirla y ver, den clik aquí.Lo único que hice fue cambiar el título y escribir una breve introducción.

They weren’t mean to be together.
There was once an albatross flying alone in the sky, above the sea, as usual. One day one seagull approached next to him and begins to talk. What follows is the conversation that the two birds held:

Seagull.-Hello

Albatross.-Hello

Seagull.-May I fly next to you?

Albatross.-Of course, there’s plenty of space; not like on the shore where someone is always in danger being trampled by someone else.

Seagull.-You’re funny.

Albatross.-That’s odd.

Seagull.-Why?

Albatross.-Because I’m just an Albatross

Seagull.-Where are you doing here?

Albatross.-Flying

Seagull.-Alone?

Albatross.-Yes.

Seagull.-Where is your flock?

Albatross.-The albatross doesn’t fly in a flock.

Seagull.-How you can fly without a flock? That’s so boring.

Albatross. - I do not know, I’m just flying. Right now you’re not in a flock.

Seagull. –They annoy me, and I’m tired of them; plus, I’m been trying to find out why you are always alone. So, why?

Albatross. - I’m not alone; I have these clouds, the wind, the ocean, the sun.

Seagull.-You’re odd.

Albatross.-That’s odd.

Seagull.-Why?

Albatross.- I’m just an Albatross

Seagull.- May I stay whit you? I think I like you.

Albatross.-Yes, there’s plenty of space.

Seagull.-So what, you just Fly around like this all day?

Albatross.-Yes.

Seagull.- And the shore never interests you?

Albatross.- No.

Seagull.-You’re really are odd. I think I love you.

Albatross.- That’s odd.

Seagull.- Why?

Albatross.- I’m an Albatross

Seagull.- I’m tired and I want to go to the shore, I want to fly away.

Albatross.- Alright.

Seagull. - Alright, what?

Albatross.- Fly away.

Seagull.-You wouldn’t be sad that I gone.

Albatross.-No.

Seagull.-Why?

Albatross.-Because I enjoy been whit you. And that feeling will be always with me, regardless of where you are.

Seagull.-So, you don’t want to go with me to the shore.

Albatross.-No.

Seagull.-I hate you.

Albatross.-That’s odd.

Seagull.-Why?

Albatross.-Because I’m just an Albatross.

ἱστορίa I

2008-04-17T18:03:00.000-07:00

Nuestra obediencia involuntaria hacía las investigaciones de los filólogos nos dice que la palabra ἱστορίa fue concebida por Heródoto de Halicarnaso cuando éste escribió al principio de sus Nueve Libros de la Historia:

Ἡροδότου Ἁλικαρνησσέος ἱστορίης ἀπόδεξις ἥδε, ὡς μήτε τὰ γενόμενα ἐξ ἀνθρώπων τῷ χρόνῳ ἐξίτηλα γένηται, μήτε ἔργα μεγάλα τε καὶ θωμαστά, τὰ μὲν Ἕλλησι τὰ δὲ βαρϐάροισι ἀποδεχθέντα, ἀκλεᾶ γένηται, τά τε ἄλλα καὶ δι' ἣν αἰτίην ἐπολέμησαν ἀλλήλοισι.

(Heródoto de Halicarnaso presenta aquí las resultas de su investigación para que el tiempo no abata el recuerdo de las acciones de los hombres y que las grandes empresas acometidas, ya sea por los griegos, ya por los bárbaros, no caigan en olvido; da también razón del conflicto que puso a estos dos pueblos en la lid)

En nuestro entendimiento el equivalente de ἱστορίa, para nuestras concepciones contemporáneas, se traduce a investigación o inquisición. Siguiendo con la elucubración del término ἱστορίa nos lleva a observar que ésta se relaciona íntimamente con la frase socrática: En oida oti ouden oida (sólo sé que nada sé) en donde oida (yo sé) derivó a oistor (sabio). En este sentido, ἱστορίa no puede ser pensada sin relacionarla con el saber.

Poemas

2008-04-08T19:05:00.000-07:00

Cada año Medellín celebra un fetival internacional de poesía en donde poetas de todo el mundo leen sus poemas a un público algo numeroso. Lo interesante es que los organizadores suben los videos de dichos poetas al youtube con el nombre de revistaprometeo. Para hacer algo de publicidad y recordando que este originalmente es un blog de poesía, publico dos poemas que me han parecido apasionados. Si los quieren ver-oir, metánse a Youtube, puesto que la transcripción escrita puede es muy arbitraria y algo tramposa.

Mario Sampaolesi, Argentina.

La vida me es ajena

Desnudo como el campo
huyo de la realidad
en la manada de caballos negros
que espanta a la memoria.

Ella, que era el agua,
la entrada de los barcos al puerto
antes de anochecer,
las cenizas que dejo el salto del suicida
sobre la terraza,
reconoció su perduración
más allá del tacto.

Yo creí que vivir era desangrarse
y salí y toqué la piedra y ví al pájaro
y me mojé con la lluvia
porque comprendí
que la piedra no es piedra,
sino el viento caído
que deja el pájaro cuando vuela;
porque la lluvia no es lluvia,
sino la sensación del vuelo
que derraman los ojos del pájaro
porque el pájaro es mi miedo a la lluvia
porque, a pesar de todo,
la piedra, la lluvia, el pájaro
también mueren.

Ella todavía me incendia
cuando multiplica el insonmio en mis ojos
con la melodía del golpe
que otorga la gota contra el vidrio
como otro corazón;
dónde mi soledad es espejismo
tras espejismo
y la muerte
el grito del fantasma
que vendrá con la noche.

Lässe Söderberg, Suecia

La estatua.

Me quedaré inmovil
entre mis dos hombros

Nadie me saludará,
no saludaré a nadie.
A lo sumo,
haré señas a los muertos
o les enviaré una carta
firmada: un admirador.

¿Cuál es el franqueo para la eternidad?
Por todas partes asechan teléfonos,
alacranes dispuestos a morder.

Cada puerta que se abre, me engaña,
carnivora.

A veces quiero vivir olvidado hasta por mi mismo.
Ni siquiera las moscas me visitarán.

¿Por qué, entonces, sigue latiendo
este maldito corazón?

Back to the Blog

2008-04-08T18:32:00.000-07:00

Mucho ha pasado desde que publiqué mi última entrada:

Entre al servicio en el FCE y me pusieron a escribir, lo cual ocasiono la drástica des-atención a este blog; leí algunos libros sin acabarlos (El maestro y margarita de Bulgakov, libros sobre posmodernidad de Lyotard, No es país para viejos de Corman McCartthy, algo de Freud "Duelo y Melancolái" y unas páginas de el origen del Trauerspiel alemán de Walter Benjamín). Intenté definir la posmodernidad como una actitud de cambio; descubrí el podcast de Olallo Rubio, fui a Morelia, Vi some kickin ass movies como Sr. Venganza, Snakes on a plane, Dr. Strangelove y Persépolis; golpearon los Punks a los Emos y todos ya saben de la existencia de ellos; South Park acabó la primera temporada de 00 Gundam Wing, aprendí más alemán, no avancé mucho en la tesis. South Park es bien cagado, Bleach y One Piece rompen madres; El PRD se escinde, Pemex está en camino de privatizarse; Elba Esther Gordillo lloró, corrieron a Hugo Sánchez y hoy me enteré que Chávez prohibió la transmisión de los simpsons. En fin tantas cosas como para hacer una canción al estilo Billy Joel.

Does androids Dream of Electric Sheep?

2008-01-08T10:27:00.000-08:00

Los Angeles 2019.

El replicante Roy Batty después de perseguir y dejar a su persecutor, el detective Rick Deckard un Blade Runner, al filo de la muerte; decide, a último instante, salvar su vida. Las razones parecen ser poco importantes, en comparación a lo que sigue. En un momento sublime de la historia de la ciencia ficción, el androide semidesnudo, estrujando en su mano una paloma blanca y bajo la lluvia expone lo siguiente al Blade Runner (humano que persigue al que desea ser humano).

I've seen things you people wouldn't believe;
attack ships on fire-off on the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser gate.
All those moments will be lost in time,
like tears in rain.
Time to.....die.

" It will happen When Time finally comes to an end, the memory will also
cease to exist".

¿Año Nuevo?

2007-12-31T17:10:00.000-08:00

Sufrir es la manera de estar activo sin hacer nada.
(E.M. Cioran)

Esta demarcación civil del tiempo conocida como el año nuevo nos indica el fin de un año y nos anuncia el nacimiento abrupto del otro año. Así, la celebración es una manera sútil en dónde el sistema social nos pide que un para de horas antes de las primeras horas del otro año debemos deternos un cierto tiempo para reflexionar lo que hemos hecho en este año que, supuestamente, acaba. A esto, una pregunta ¿Porqué necesariamente debemos hacer caso de ello? Un año es una medida arbitraria que no implica que nuestra vida esta marcada por años. ¿No deberíamos mejor marcarla por épocas o por experiencias? o mejor aún ¿por qué no? por minutos.

En estos momentos tu memoria se hace más larga mientras que tu vida se hace más corta; cada segundo, cada instante se escapa conviértiendose en memoria y, a la vez en ceniza. Yo prefiero la reflexión del instante, no la del año. Un año sirve para medir las cosechas no las experiencias humanas.

Sin embargo, la ironía asalta mi escrito y finalmente nos damos cuenta de que escribí algo en antes de que se acabe el año, lo que significa mi irremediable consenso de tener que usar el año nuevo.

P.DLes deseo alegría y felicidad (a ver si la aguantan) sin necesidad de usar este día como pretexto de ello.

Sobre una oscilación en Decir:Hacer de Octavio Paz.

2007-11-25T05:46:00.000-08:00

Lo admito, no he escrito mucho. Descuido el blog y mi tesis. Sin embargo, presento ahora una novedad que espero os guste mis lectores fantasmas. Es sobre el poema de Octavio Paz Decir:Hacer. Una respuesta al estructuralismo duro de aquelllos tiempos.

Para leer el poema visita esta pagina.

El poema se presenta en nombre de una oscilación; de un estar y un no-estar. ¿Qué es la poesía sino una oscilación que sale y entra en el lenguaje?

A esto una aclaración. Llamemos poema a lo que está en el papel y poesía al acto de leer, de apropiar un poema o simplemente al acto de imaginar un poema sin necesidad de saberlo, pues basta con la remembranza de este para hacer que se presente.

De esta manera, la oscilación del poema corresponde a los asuntos de la poesía. Paz habla de esto constantemente, la poesía oscila de un lado a otro, se traslada de un paso a otro paso. Se hace cuerpo cuando quiere y se retira de lo concreto cuando ella quiere. Antes de aparecer es física después, cuando aparece, es metafísica. Este antes y después de la poesía puede verse espléndidamente cuando Paz escribe

La poesía
se dice y se oye:
es real.

Para después continuar con:

Y apenas digo
es real,
se disipa.

Quizá algo que defina con más exactitud lo aquí queremos entender por oscilación es la cuestión del momento, es decir, estar a veces en un lado y a veces en el otro. El momento nos permite quedarnos, ahí, pasmados por un momento estático y nos lleva a apreciar en una pequeña eternidad todo lo que la poesía ofrece. En este sentido Paz nos ofrece un muestrario de las virtudes de la poesía; un decálogo de contradicciones que subsisten en el acto poético.

En la oscilación hay un ir y un venir; vaivén como lo distinguen algunos, indecisión dirían otros. Este vaivén, irresolublemente, señala que la poesía escapa del lenguaje, de su cárcel, de sus limitaciones; pues el lenguaje habla de la realidad, de la verdad de lo que se representa. La poesía en su haber escapa del lenguaje y regresa a él sólo cuando el poeta lo requiere.

Paz, al afirmar en el primer verso: los ojos hablan logra escapar de toda connotación lingüística y hace aquello que los poetas mejor saben: subvertir el lenguaje.

Pero ¿Qué se logra cuando se sale del lenguaje? Se podría hablar de caos, cierto, más no caigamos el lugar común; lo único que se logra es salirse por un momento pues es irremediable el regreso, es por ello que se dice que la poesía oscila entre el estar y el no estar. Así lo enuncia Paz:

la poesía

va y viene

entre lo que es

y lo que no es.

En este punto surge la duda, pensamos si acaso la poesía significa salirse del lenguaje; Sí es así ¿hacia dónde se va?, ¿en dónde está el otro momento de este vaivén? y entonces decimos: dejar de estar no implica necesariamente dejar de ser. La poesía nos pierde para reencontrarnos con ese mundo que el lenguaje nos quita. Asimismo, la poesía nos desvela (en el sentido de destapar) el Ser del mundo, pues nos pone en contacto con la unidad esencial que existía antes del lenguaje; en el momento que el hombre concibió el habla, recurrió al olvido de sí mismo y empezó a representarse como un Otro.

El oscilar poético nos arrebata de nuestra esencia y nos sublima a nuestro Yo que se ha perdido en la noche del lenguaje (Nachtsprache).

Para cerrar, exponemos las dos últimas estrofas son un exacto ejemplo que ilustra que ese oscilar de la poesía nos permite ir (regresar, en realidad) a ese lugar olvidado por el hombre. Aquel, en donde el hombre puede oír y ver con claridad lo que el lenguaje no alcanza a ver y donde se llega a tocar el cuerpo que se ha abandonado en pos de consagrar la mente como un crisol de racionalidad.

Oír
los pensamientos,
ver
lo que decimos,
tocar
el cuerpo de la idea.

Así, al cerrar los ojos las palabras se abren y este cuento empieza otra vez.

Sobre la fantasmagoría en Pedro Parámo de Juan Rulfo

2007-10-07T15:09:00.000-07:00

En último término, puede decirse que la novela es orientada por la muerte, mientras que la narración sirve de orientación en la vida. Quien busca el sentido de la vida sólo puede hallarlo en la muerte: en ella se reconcilia por fin lo interior y lo exterior en una unidad inexpugnable. El novelista corre a lo largo del camino de la vida y se sitúa al final de él, para ver venir a su protagonista; todo lo cuenta desde el forzado escorzo de lo postrero. (Walter Benjamín, El Espectador)

En esta ocasión quisiera elucidar la idea, o más bien, el concepto que existe de fantasma o fantasmagoría en Pedro Páramo de Juan Rulfo.

Para empezar recuerdo a Walter Benjamín quien en su libro inconcluso Paris, capital del siglo XIX utiliza el término marxista de Fantasmagoría que nos recuerda la forma o experiencia en que nuestros sentidos se vuelven sensibles a la inmediatez y la presencia. Así, la idea de fantasmagoría remite a la ausencia y, paradójicamente, a lo que queda de presente en nuestros sentidos de esa ausencia.

Sin embargo, hay más cosas que elucidar dentro del concepto. Si revisamos Pedro Páramo, el eje de la novela es la experiencia postrera de la Muerte que se revela en sí como lo fantasmagórico. Las ánimas que retratan la novela y deambulan desordenadamente por todo el texto son experiencias sensibles del no poder cumplir la muerte, o sea el descanso o la inexistencia; ya sea por no poder purgar sus pecados o por el deseo de quedarse en la tierra. Es por ello que fantasma es algo ya-finito que reproduce las experiencias sensibles de la vida pasada y fantasmagoría es la manera en que se experimenta la vida después de la muerte en el mundo real.

La fantasmagoría de los personajes de Pedro Páramo consiste en permanecer encadenados a la tierra y de no poder o no querer morir. Un elemento que me parece fascinante dentro de la novela es la cuestión del Murmullo que es la reproducción oral de la misma fantasmagoría y que se traduce a la eternidad repetida de la vida de las ánimas.

No hay que dejar de notar el parentesco del fantasma de Juan Rulfo con el de Oscar Wilde: El fantasma de Canterville que se haya en la misma posición de estar encadenado a la tierra o a la realidad misma. Sólo que Rulfo es más extremo porque el fantasma de Rulfo está condenado a permanecer así mientras el que Dickens puede trascender. En este sentido la fantasmagoría en Pedro Páramo remite también a la Condena.

Finalmente, lo Fantasmagórico en Pedro Páramo confronta al lector con la Muerte y la Vida en la manera que lleva a pensar que una depende de la otra. Uno tiene que vivir porque sabe que tiene que morir. El Fantasma, por lo menos, en Pedro Páramo es la abolición de este binomio.

Dos conceptos en la experiencia de Lectura en El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias.

2007-09-26T10:34:00.000-07:00

Al parecer un regaño, con la insistencia implicíta de ser un huevón, es un buen incentivo para trabajar después de un mes y medio de inactividad. Por cierto, días que fueron invertidos en escribir una simple tesis. Finalmente, no escribiré nada nuevo, sino que, publicaré algo nuevo que ya había escrito.

El siguiente texto se dibuja sobre una experiencia de lectura del Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias. Dicha experiencia arroja dos conceptos que, creo, se convierten en el a posteriori de la lectura o llamémosle efectos. Los conceptos me parecen igualmente aplicables a la lectura de Pedro Páramo de Juan Rulfo o a cualquier otra que se le parezca (se aceptan sugerencias).

Empezemos con dos epigrafes:

¿Qué se llama cuanto heriza nos?
Se llama Lomismo que padece
nombre nombre nombre nombre.

(Cesar Vallejo, Poema II de Trilce).

Óigalo bien y no se ría,

que todo lo sabe la autoridad, todo, todo.

(Miguel Ángel Asturias, El Señor Presidente)

Intensidad y Desolación: dos efectos del Señor Presidente

El texto El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias abre la posibilidad infinita de decirlo todo y revelar todo lo que se puede decir sobre los dictadores en Hispanoamérica. Sin embargo, y por el lado de experiencia estética, quisiera identificar dos conceptos o efectos, si se prefiere, que, creo, se convierten en el eje sobre el cual se desarrolla la novela. Tales son: Intensidad y Desolación,

El estilo de Asturias no puede reflejar más que lo intenso de la lectura (esto en el sentido de mantenernos nuestros ojos, nuestras manos y nuestras posaderas tensas). Baste leer cualquier párrafo para experimentar las emociones internas de los numerosos personajes que aparecen en el texto. Los sentimientos esbozados en el texto son aquellos que emergen de la dualidad que existe entre la desesperación y la perversión más demoníaca. Por ello, cuando denotamos la Intensidad, son todos exacerbados, exagerados si se desea, que tienen el simple objetivo de transmitir y tensar nuestra mente al momento de ser leídos. No por nada, el Señor Presidente es un factor que tensa a los personajes, como si se tratará de un sistema de sufrimiento girado alrededor del mandatario, es decir, todo, absolutamente todo, es provocado por la maléfica figura del Señor Presidente y su omnipotente sistema político.

La Desolación bien puede ser otro efecto más dentro de los parámetros del efecto intensificatorio que el estilo de Asturias transmite, pero que aquí prefiero ver la Desolación como el aglutinamiento de la desesperación y de la perversión más demoníaca que provoca en nosotros el efecto empático de sentirnos desolados como cualquier personaje de la novela. Esto, aunado con el sistema de sufrimiento que trae consigo la figura del Señor Presidente, la Desolación vendría a relucir al pensar que la angustia de existir depende únicamente de una sola persona y no de varios factores como podrían llegar a ser la suerte o la catástrofe.

Ópera al vacío.

2007-08-14T22:16:00.001-07:00

Aunque sea difícil de creer, existen momentos sublimes dentro de la basura diaria que vemos en la tele. Ese fue el caso de uno de esos programas "Amercian Idol" en donde de la nada surge un gordito tímido que arrodilla a todo un auditorio que en su vida han oido algo más que Coldplay. Visiten el siguiente link para atestiguar tal evento.

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=416822&idseccio_PK=1028

José Emilio Pacheco: Poeta del fuego y la ceniza.

2007-08-14T20:11:00.000-07:00

Hoy pensaba publicar nada. Sin embargo, gracias a una amable petición, he decido publicar algunos poemas que han marcado mi sensibilidad.
En esta ocasión creo que José Emilio Pacheco es un buen motivo para renudar el eje poético de este blog.

I

José Emilio (para los cuates) es de esos poetas que hacen uso de su gran sensibilidad poética y,a veces, antes un poema, escribe un hermoso epigrafe.

Aquí hay algunos de ellos.

Youth has an end: the end is here.
It will never be .
You know that well. What there?
Write it, damn you, write it!
What else are you good for?
(James Joyce, Giacomo Joyce).

Dear, dear!
Life's exactly what it looks,
Love may triumph in the books,
Not here.
(W.H Auden).

No anheles la noche en que desaparecen los pueblos de su lugar.
(Job, 36, 20).

A nadie le interesa lo que nos pasa ni aquello que escribimos.
Somos nuestro único público.
(Tu Fu).

¿No ves un años y otro sobre los altamares
a la literatura llorando por su suerte
en el viento de otoño?
(Li Ho).

II

Sin lugar a dudas, las lecturas de José Emilio permean dentro de su poesía dándonos, de esta manera, un particular estilo de poesía libre y avasalladora. Como historiador observo que la poética del poeta está impregnada con la finitud, la renovación y la contemplación, por ello, la reflexión sobre el tiempo como algo flamigero- cual fenix- es un tema recurrente dentro de su poesía. Leamos unos ejemplos:

LA RUEDA

Sólo es eterno el fuego que nos mira vivir.
Sólo perdura la ceniza.
Funda y fecunda la transformación.
el incesante cambio en todo.

Sólo el cambio no cambia y la permanencia es nuestra finitud.

TULUM (Primera párrafo)

Si este silencio hablará
sus palabras se harían de piedra.
Si esta piedra tuviera movimiento
sería mar.
Si estas olas no fuesen prisioneras
serían piedras
en el observatorio,
serían hojas
convertidas en llamas circulares.

AL TERMINAR LA CLASE (Segundo parráfo)

Sin embargo, la llama no se extingue.
Sólo duerme,
prensada y seca flor en un libro,
que de repente
puede encenderse
viva.

ACELERACIÓN DE LA HISTORIA

Escribo unas palabras
y al minuto
ya dicen otra cosa,
significan
una intención distinta,
se hacen dóciles
al Carbono catorce:
Criptogramas
de un pueblo remotísimo
que busca
la escritura en tinieblas.

III

Toda la noche vi crecer el fuego.
Así es como éste reposa.

Cuentos chinos de ayer y hoy

2007-07-23T20:49:00.000-07:00

Ahora que los "cuentos chinos" están de moda, vale la pena recordar que originalmente poseían una gran sabiduría y reflexión filosófica y no estaban manchados de proyecciones banales y lugares comunes. A continuación, presento dos fábulas que presentan en su haber ironía pura ( o pura ironía).

EL ARTE DE MATAR DRAGONES ( Zhuang Zi)

Zhu Pingman fue a Zhili para aprender a matar dragones. Estudió tres años y gastó casi toda su fortuna hasta a conocer a fondo la materia.

Pero había tan pocos dragones que Zhu no encontró dónde practicar su arte.

EL SEÑOR YE AMABA A LOS DRAGONES (Shen Zi)

Al señor Ye le gustaban tantos los dragones que los tenía pintados o tallados por toda la casa. Cuando se enteró el verdadero dragón de los cielos, voló a la tierra y metió su cabeza por la puerte del señor Ye y su cola por una de las ventanas. Cuando el señor Ye lo vio, huyó asustado, casi se volvío loco.

Esto demuestra que el señor Ye, en realidad, no amaba tanto a los dragones. Sólo le gustaba aquello que se le parecría, pero en ningún caso el autentico dragón.

Esta última fábula merece ser recordada a los humanistas que dicen "gustar" de aquello que estudian. (Me incluyo, para que no se piense en favoritismos (vamos, atrevánse a dudar de sí mismos).

Dos poemas de Pessoa y uno de Alberto Caeiro

2007-07-03T22:19:00.000-07:00

He decidido, por irresoluto capricho, que cada siete días publicaré algunos poemas. Esto con el fin de llenar la falta de trabajo y dedicación que un blogspot requiere. De esta manera, los tres primeros poemas son de la actual inspiración de este Blog: Fernando Pessoa (escritos en portugues y español, of course.).

O meu sentimento è cinza
Da minha imaginaçao,
e eu deixo cair a cinza
No cinzeiro du Razâo

Mi sentimiento es ceniza
De mi imaginación,
y yo dejo caer la ceniza
en el cenizero de la Razón

Éste que sigue es sólo el primer párrafo del poema Autopsicografía

O poeta è um fingidor
Finge tâo completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente

El poeta es un fingidor
Finge tan completamente
que llega a fingir que es dolor
el dolor que de veras siente

Éste último lo firma en su heterónimo de Alberto Caeiro y es parte del poema el (O guarda dor de rebanhos (guardarrebaños o el guardián de las ovejas)

Não tenho ambições nem desejos,
Ser poeta não é a minha ambição,
É apenas a minha maneira de estar .

No tengo ambiciones ni deseos
Ser un poeta no es mi ambición
Es apenas mi manera de estar sólo.

Estos sinceros y bellos poemas los puede econtrar, al igual que otros más, en las ediciones que Libros Nuevo Mundo recopila en dos tomos de la obra poéstica de Fernando Pessoa (en edición Bilingüe, of course)

(Una foto de Pessoa. Uno puede llegar a discernir la Saudade en el borde de sus gafas)

My sight goes down in the lazy night

2007-07-03T22:14:00.000-07:00

Es cansado escribir de noche. Las erratas invaden mi corrección. Así pasó pues, en el recien inagurado blog donde cometí el espantoso horror de no poner un s a históricas y repetí un tis dentro de la palabra artísticas. Si el lector hace el amable favor de corregirme, estaré muy agradecido.

Entramos, pues, al entrópico mundo del blog.

2007-07-02T22:02:00.000-07:00

Bienvenido viajero insaciable del Internet.

¿Qué aventuras y cosas puede esperar Ud., amable lector, (especialmente cuando el número de lectores de este blog será, trágicamente, fantasmagórico) de este mundo que presenta en cada esquina apariencias, sollozos, complicaciones y sueños roídos por la realidad? Tendrá que ser muy paciente en las cuestiones filosóficas, literarias, poéticas, histórica y artististicas, en donde lo bello y lo sublime juegan un papel crucial en el borde de nuestras percepciones. Y aunque esto sea nuestro principal punto de encuentro, no debemos dejar de lado aquellas cuestiones banales y llenas de sinsentido que configuran, irónicamente, nuestro acontecer diario. Así, lo invito a leer y a experimentar estas letras mías, que bajo la figura de la cenizas, restos impedecederos de lo finito, pueda percibir que estamos condenados a estar en los despojos de otro día más.

¿En que día estaremos?, ¿el de ayer, el de hoy o en el de mañana?

Para empezar a deleitarse les ofrezco una imagen de aquel gran ilustrador: M.C. Escher. (Imáginense que al autobservarnos, somos presas de la transfiguración de nuestra propia mirada. Espejo ilusorio.