domingo, 26 de julio de 2009
lunes, 20 de julio de 2009
Metafísica II
Instrucciones: leer en el orden que Ud. quiera. De todas formas existe un código cabalístico que desconoce, aun así puede intentar una metafísica de esto; le recomiendo pensar de manera cronológica. Puede Ud. aplicar las siguientes etiquetas: Aristotéles, fin de la metafísica, kantismo, Heidegger, hermenéutica, deconstrucción, Alfonso Reyes, Escolástica, Autorreflexión, modernidad y posmodernidad.
1.- No hay metafísica sin religiosidad.
2.-¿Existe la metafísica secular, civil?
3,.¿Qué es de mi alto valle metafísico?
4,. ¿Es esto metafísica?
5.- Lo trascendental de lo material.
6.-Ta meta pusyka (después del libro de la fisíca)
7.-¿qué implica ir más allá de la fisíca?
8.-¿Por qué el ser y no la nada?
9.- Sustancia, causa, primera causa.
10.-¿Por qué? y ¿Para qué?
11.- La lucha entre lo empiríco y el saber.
12.- El signo será para siempre, pero su final ya está delimitado.
13.-meta-fisíca=neta-fisíca o fisíca neta o ¿qué se mete a la fisíca?
14.-La metafísica es el signficado.
15.- ¿Lo contrario a la metafísica es la hipofísica?
lunes, 22 de junio de 2009
Narrativa
No hay nada que se diga que no esté fuera de la narrativa. Todo existe en unidades mínimas narrativas. Mientras que se diga algo o se expresa algo, siempre habrá discurso y por ende narrativa. Mientras significante y significado bailen en el tiempo por la eternidad; habrá narración. Mientras existe pasado, presente y futuro; habrá narrativa. Mientras haya movimiento; habrá narrativa. Incluso el silencio tiene algo que contar. El diálogo es sólo internarrativo. Pensamiento es palabra y palabra en cuanto diégesis, siempre narración.
A esto reclamo:
Quizás sólo la poesía, némesis de la narración, pero hija de la narración y por ende narración, se revele e intente en las imágenes que narra, detener el tiempo y ofrecer la eternidad del instante. La poesía narra para anular la misma narración.
Quizás sólo la poesía, némesis de la narración, pero hija de la narración y por ende narración, se revele e intente en las imágenes que narra, detener el tiempo y ofrecer la eternidad del instante. La poesía narra para anular la misma narración.
miércoles, 20 de mayo de 2009
martes, 5 de mayo de 2009
Speechless.
Durante la filmación de City Lights Chaplin no se llevaba con la actriz Virginia Cherrill, quien interpretó a la ciega, peleaban constantamente porque, al parecer, la actriz era una diva insoportable. Una vez, la actriz llego tarde a uno de los rodajes finales de la película porque fue al salón de belleza, Chaplin como buen director dedicado y serio la despidió y entonces tuvo que pedir a la actriz Georgia Hale de The Gold Rush como suplente de Virginia . El problema fue que estaban ya en los últimos rodajes de la película y Georgia Hale no podía reproducir de nuevo la interpetación que Virgina Cherrill había creado haciendo de ciega. El caso fue que Chapli tuvo de nuevo que contratar a la actriz malcriada.
El asunto es el siguiente: a pesar de la tensión Chaplin y Virgina Cherrill lograron crear uno de los momentos cumbres del cine mudo, la expresión de los actores, la cuidadosa y mágica gesticulación del "Tramp" al ver la recuperación de la ciega, es sin duda, una intensa muestra del genio de Chaplin que dominó en el cine mudo el arte de comunicar con la mera expresión más que con las palabras (el silencio que dice mucho).
De ello, hay que mencionar del final. Este final no es un final, no es cerrado. El Tramp logra que la ciega (que en ese momento ya no es) le reconozca. Pero, (creo y por eso es tan importante la tensión entre Chaplin y Cherrill) la ex-ciega y ahora exitosa vendedora de flores no se arrebata a Chaplin, sino queda ahí, sorprendida de que tal personaje sea el responsable de su actual bienestar. Esta escena es más bien una decepción amorosa. Por ello, este última escena no es el final, sino el climax de la película que nos deja pensando en el futuro de ese encuentro.
He aquí, la escena:
El asunto es el siguiente: a pesar de la tensión Chaplin y Virgina Cherrill lograron crear uno de los momentos cumbres del cine mudo, la expresión de los actores, la cuidadosa y mágica gesticulación del "Tramp" al ver la recuperación de la ciega, es sin duda, una intensa muestra del genio de Chaplin que dominó en el cine mudo el arte de comunicar con la mera expresión más que con las palabras (el silencio que dice mucho).
De ello, hay que mencionar del final. Este final no es un final, no es cerrado. El Tramp logra que la ciega (que en ese momento ya no es) le reconozca. Pero, (creo y por eso es tan importante la tensión entre Chaplin y Cherrill) la ex-ciega y ahora exitosa vendedora de flores no se arrebata a Chaplin, sino queda ahí, sorprendida de que tal personaje sea el responsable de su actual bienestar. Esta escena es más bien una decepción amorosa. Por ello, este última escena no es el final, sino el climax de la película que nos deja pensando en el futuro de ese encuentro.
He aquí, la escena:
martes, 21 de abril de 2009
Madama Butterfly y el futuro (la muerte)
En Madama Butterfly de Puccini, la aria en la que Cio-Cio-San le rebela a su criada que su amado Pinkerton regresará, lleva en sí la problemática de lo que esperamos del futuro. Si somos sensibles ante la terrible ilusión que Buterfly alberga al esperar a su "amado", podemos llevarnos un shock sobre lo que esperamos del futuro, puesto que el futuro jamás será como lo queremos. A continuación pongo la letra de esta aria (con todo y video para que nos sublimemos):
Un bel dì, vedremo
Levarsi un fil di fumo
Sull'estremo confin del mare
E poi la nave appare
E poi la nave è bianca.
Entra nel porto, romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro, io no.
Mi metto là sul ciglio del colle
E aspetto gran tempo
e non mi pesa a lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
Un uomo, un picciol punto
S'avvia per la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà giunto
Che dirà? Che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana
Io senza far risposta
Me ne starò nascosta
Un po' per celia,
Un po' per non morire
Al primo incontro,
Ed egli al quanto in pena
Chiamerà, chiamerà :
"Piccina - mogliettina
Olezzo di verbena"
I nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
te lo prometto
Tienti la tua paura -
Io con sicura fede lo aspetto
Traducción al español:
Un bello dia veremos levantarse un hilo de humo en el extremo confín del mar. Y después aparece la nave. Y después la nave es blanca. Entra en el puerto, truena su saludo. ¿Ves? ¡Ha venido! Yo no voy a buscarlo, yo no. Me pongo ahí, en lo alto de la colina y espero, espero mucho tiempo. Y no me importa la larga espera. Y, salido de entre la multitud de la ciudad, un hombre, un pequeño punto, sube por la colina. ¿Quién será?, ¿quién será? Y cuando esté aquí, ¿qué dirá?, ¿qué dirá? Llamará: - Butterfly- desde lo lejos; yo sin responder. Estaré escondida. Un poco por bromear, y un poco por no morir al primer encuentro. Y él, un poco ansioso, llamará, llamará; “Pequeñita, mi pequeña esposa, perfume de verbena”, los nombres que solía llamarme. Todo esto sucederá, te lo prometo. Guárdate tus temores, ¡yo con segura fe lo espero!
De toda la aria, llama la atención estas líneas:
Me ne starò nascosta Estaré escondida
Un po' per celia, Un poco por bromear
Un po' per non morire y un poco por no morir
Al primo incontro al primer encuentro.
En el fondo, Butterfly sabe que el regreso y su futuro (curioso parangón nietzcheano en donde el futuro es el regreso de algo) son imposibles. Al final, Butterfly, se suicida. Es sublime su muerte. porque Puccini al final de la aria nos muestra, en su música, el momento que el presente toca la muerte (el futuro negro) y es lo que da a la opera su climax. La música, en este sentido, es lo que nos pone en contacto con ella (con la muerte y con Madama; la muerte es una mariposa) .
De aquí, habrá de concluir que tener ilusiones en el futuro es pensar la muerte. La ilusión es pensar que hay un final feliz que, sin embargo, es imposible cesar nuestro pensamiento con relación al futuro. En este sentido la esperanza es siempre una ilusión que alimenta nuestra existencia.
Al margen, Wittgenstein anotó algo sobre el futuro:
Un bel dì, vedremo
Levarsi un fil di fumo
Sull'estremo confin del mare
E poi la nave appare
E poi la nave è bianca.
Entra nel porto, romba il suo saluto.
Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro, io no.
Mi metto là sul ciglio del colle
E aspetto gran tempo
e non mi pesa a lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
Un uomo, un picciol punto
S'avvia per la collina.
Chi sarà? Chi sarà?
E come sarà giunto
Che dirà? Che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana
Io senza far risposta
Me ne starò nascosta
Un po' per celia,
Un po' per non morire
Al primo incontro,
Ed egli al quanto in pena
Chiamerà, chiamerà :
"Piccina - mogliettina
Olezzo di verbena"
I nomi che mi dava al suo venire.
Tutto questo avverrà,
te lo prometto
Tienti la tua paura -
Io con sicura fede lo aspetto
Traducción al español:
Un bello dia veremos levantarse un hilo de humo en el extremo confín del mar. Y después aparece la nave. Y después la nave es blanca. Entra en el puerto, truena su saludo. ¿Ves? ¡Ha venido! Yo no voy a buscarlo, yo no. Me pongo ahí, en lo alto de la colina y espero, espero mucho tiempo. Y no me importa la larga espera. Y, salido de entre la multitud de la ciudad, un hombre, un pequeño punto, sube por la colina. ¿Quién será?, ¿quién será? Y cuando esté aquí, ¿qué dirá?, ¿qué dirá? Llamará: - Butterfly- desde lo lejos; yo sin responder. Estaré escondida. Un poco por bromear, y un poco por no morir al primer encuentro. Y él, un poco ansioso, llamará, llamará; “Pequeñita, mi pequeña esposa, perfume de verbena”, los nombres que solía llamarme. Todo esto sucederá, te lo prometo. Guárdate tus temores, ¡yo con segura fe lo espero!
De toda la aria, llama la atención estas líneas:
Me ne starò nascosta Estaré escondida
Un po' per celia, Un poco por bromear
Un po' per non morire y un poco por no morir
Al primo incontro al primer encuentro.
En el fondo, Butterfly sabe que el regreso y su futuro (curioso parangón nietzcheano en donde el futuro es el regreso de algo) son imposibles. Al final, Butterfly, se suicida. Es sublime su muerte. porque Puccini al final de la aria nos muestra, en su música, el momento que el presente toca la muerte (el futuro negro) y es lo que da a la opera su climax. La música, en este sentido, es lo que nos pone en contacto con ella (con la muerte y con Madama; la muerte es una mariposa) .
De aquí, habrá de concluir que tener ilusiones en el futuro es pensar la muerte. La ilusión es pensar que hay un final feliz que, sin embargo, es imposible cesar nuestro pensamiento con relación al futuro. En este sentido la esperanza es siempre una ilusión que alimenta nuestra existencia.
Al margen, Wittgenstein anotó algo sobre el futuro:
Cuando pensamos en el futuro del mundo, siempre tenemos la idea de que está en el lugar donde debería estar si siguiera moviéndose tal como vemos moverse ahora. No nos damos cuenta de que no se mueve en línea recta, sino curva, y que su dirección cambia constantemente.
sábado, 18 de abril de 2009
Vacío, Caos y Nada.
Vacío es la posibilidad de llenar y ocupar. Vacío es un espacio el cual uno llena de algo (lo que sea)
Caos es contrario a Orden. Decimos: el Orden es todo aquello que puede ser visto y representado y que podemos entender. Nosotros, hijos del Cosmos, no accedemos al Caos y por ende no sabemos lo que es el Caos, a menos, como apunta Castoriadis, por medio del arte, el cual es una ventana al Caos.
Nada es, sería, pero ahí lo tiene usted, no puede ser, puesto que la Nada es (dale con el ser) lo contrario a lo existente y lo existenciario (lo que puede existir, como en el caso del vacío). La Nada nada es; imposible de representar o de experimentar. En inglés la palabra es Nothing, y su substantivo Nothingness; se traduce literal como No-cosa, palabra que llega a evocar ausencia, pero ¿Cómo está ausente algo que nunca ha estado o mejor, sido? Sin embargo, después de todo, ¿Cómo es que existe una palabra para nombrar lo que no puede ser nombrado?
En conclusión apresurada ¿pensamos en la Nada o la confundimos con el Caos? La Nada simplemente es aquello que no puede ser. Ya lo decía Heidegger ¿Por qué mas bien el Ser y no la Nada?, a lo cual pregunto ¿por qué es imposible la Nada, si hablamos constantemente de ella? Curiosa paradoja: pensamos la Nada sin simbolizar ni imaginar, pero logramos hablar de ella. La expresión: "Hablamos de Todo y Nada", conceptos imposibles en la representación, pero posibles gracias al Habla. Asi:
Caos es contrario a Orden. Decimos: el Orden es todo aquello que puede ser visto y representado y que podemos entender. Nosotros, hijos del Cosmos, no accedemos al Caos y por ende no sabemos lo que es el Caos, a menos, como apunta Castoriadis, por medio del arte, el cual es una ventana al Caos.
Nada es, sería, pero ahí lo tiene usted, no puede ser, puesto que la Nada es (dale con el ser) lo contrario a lo existente y lo existenciario (lo que puede existir, como en el caso del vacío). La Nada nada es; imposible de representar o de experimentar. En inglés la palabra es Nothing, y su substantivo Nothingness; se traduce literal como No-cosa, palabra que llega a evocar ausencia, pero ¿Cómo está ausente algo que nunca ha estado o mejor, sido? Sin embargo, después de todo, ¿Cómo es que existe una palabra para nombrar lo que no puede ser nombrado?
En conclusión apresurada ¿pensamos en la Nada o la confundimos con el Caos? La Nada simplemente es aquello que no puede ser. Ya lo decía Heidegger ¿Por qué mas bien el Ser y no la Nada?, a lo cual pregunto ¿por qué es imposible la Nada, si hablamos constantemente de ella? Curiosa paradoja: pensamos la Nada sin simbolizar ni imaginar, pero logramos hablar de ella. La expresión: "Hablamos de Todo y Nada", conceptos imposibles en la representación, pero posibles gracias al Habla. Asi:
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